II FESTIVAL DE CINE POLACO
(DEL 5 AL 9 DE OCTUBRE, EN MADRID)
Como tema central del número y ocupando la portada, la última película de Terrence Malick, El árbol de la vida, se impone como una obra esencial, polémica y controvertida que genera un amplio abanico de textos críticos y reflexivos. Los artículos de Carlos Losilla, Stéphane Delorme y Jaime Pena se completan con un revelador debate que mantienen, entre sí, las críticas escritas por Àngel Quintana y Carlos Reviriego. Las exclusivas y provechosas entrevistas mantenidas con el director de fotografía del film, Emmanuel Lubezki, y con el actor y productor Brad Pitt enriquecen aún más el detallado análisis que Cahiers-España propone sobre la película-acontecimiento del año.
El Cuaderno Crítico, por su parte, se hace eco de los próximos estrenos de cintas españolas y se abre con No habrá paz para los malvados, nuevo thriller político del español Enrique Urbizu, con el que Cahiers-España ha mantenido una larga y apasionada conversación. Se encuentran también las críticas de La piel que habito, de Pedro Almodóvar, o Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta, además de una sustanciosa entrevista con este último. Pina, el particular homenaje de Wim Wenders a la bailarina y coreógrafa Pina Bausch (además de la correspondiente entrevista con el realizador) y el estreno por fin de Le quattro volte, del italiano Michelangelo Frammartino, completan lo más destacado del análisis crítico de este número.
El Cuaderno de Actualidad se abre con la crónica del festival de Locarno, donde se destaca la presencia española con los últimos trabajos de Albert Serra y José Luis Guerin. El comentario a la XXVI Edición de Cinema Jove (Valencia) y la gestación del proyecto colectivo 3.11. A Sense of Home, coordinado por la cineasta japonesa Naomi Kawase en homenaje a las víctimas del terrible tsunami que asoló Japón hace unos meses (con textos de Víctor Erice e Isaki Lacuesta sobre sus respectivas aportaciones), dan forma a una sección que se cierra con la crónica del festival de cortos Vila do Conde y con un sentido comentario sobre el homenaje que Filmoteca de Catalunya ofreció al recientemente desaparecido Doménec Font.
Con ocasión de la completa retrospectiva que el Festival de San Sebastián dedica al francés Jacques Demy, Cahiers-España aprovecha además para recuperar en “Memoria Cahiers” el texto que Jean-Marc Lalanne dedicara al cineasta en marzo de 1997. Mientras, la sección de Mediateca se abre con la reivindicación del cineasta Nicholas Ray – cuando se cumple el centenario de su nacimiento– con motivo de la excelente edición en DVD de su film Chicago, año 30, y del amplio ciclo programado por Filmoteca de Catalunya con la mayor parte de su obra. Se hace necesaria además la reivindicación de la edición, por fin en España, del primer volumen de la Historia mundial del cine, publicada en Italia por Gian Piero Brunetta, y convertida ya en obra indispensable para la historiografía cinematográfica.
Finalmente, la sección de Itinerarios recoge un debate en torno a las últimas y heterogéneas aportaciones a la historiografía cinematográfica española a partir de los libros de José Luis Castro de Paz y Josetxo Cerdán, Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca y Javier Hernández Ruiz y Pablo Pérez Rubio. Se ofrece también una entrevista con J. J. Abrams, director de Súper 8, cuya crítica publicamos ya en nuestro número anterior (julio/agosto; nº 47) y la sección se cierra con un recordatorio del cineasta chileno Raúl Ruiz, figura esencial del cine contemporáneo recientemente desaparecido, sobre el que volveremos en nuestro próximo número de octubre.
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La comedia No lo llames amor… Llámalo X, con fotografía de Juan Carlos Gómez, y No tengas miedo, el último título de Montxo Armendáriz, son las películas españolas que tratamos en este número, a las que se añade la mexicana Año bisiesto. En el capítulo de tecnología, en esta ocasión hacemos un extenso recorrido por las nuevas herramientas presentadas en la Nab 2011 y un test de las nuevas lentes de UniQoptics.
No lo llames amor… Llámalo X es una comedia romántica ambientada en el supuestamente sórdido mundo del cine porno: bajo esta premisa, Juan Carlos Gómez dirige una fotografía que armoniza diferentes tratamientos visuales, entre los que predominan la luminosidad y saturación de color propias de una historia amable y optimista, que pretende dejar un buen sabor de boca en el espectador.
La mexicana Año bisiesto, ganadora de la “Cámara de oro” del festival de Cannes del 2010, es la primera película de Michael Rowe, guionista australiano afincado en México. La cinta explora el mundo del masoquismo, el afecto y la soledad. Una periodista indígena que escribe desde su casa en México DF, sin ningún tipo de vida social ni amorosa, lleva una noche a su apartamento a un hombre y poco a poco surge entre ellos una relación sexual cada vez más cruel y destructiva. El desolador film, de ritmo lento y aplastante, reflexiona sobre la muerte, la decadencia y los deseos insatisfechos, algo que ha servido a Juan Manuel Sepúlveda, su director de fotografía, para hacer una iluminación realista pero artificiosa con una intención opresora. En la que la invisibilidad de lo visible es su seña de identidad.
En No tengas miedo, Montxo Armendáriz penetra en la dolorosa realidad de los abusos en la infancia, y lo hace desde una historia de ficción que se fundamenta en una exhaustiva investigación documental y en dos renuncias de la puesta en escena. El “no mostrar” del fuera del campo (apuesta inusual en el cine de contenido social que se hace en España) se relaciona de esta manera con la renuncia a utilizar el contraplano. El resultado es una experiencia cinematográfica muy vívida, con una notable capacidad para sugerir y también para hacer que reflexione cada espectador.
Y como todos los años por estas fechas, nos damos una vuelta por Las Vegas para ver lo que se presenta de novedoso en la NAB en los capítulos de cámaras, ópticas, posproducción, iluminación, accesorios, etc.
Por último, hacer hincapié en unas ópticas nuevas, las UniQoptics, de las que hemos realizado un completo test cuyas conclusiones nos han sorprendido gratamente.
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EN MAYO DE 2011 CAHIERS-ESPAÑA OFRECE:
TRES DIRECTORES FRANCESES PERTENECIENTES A GENERACIONES DIFERENTES (DENIS, AMALRIC Y HANSEN-LØVE), OCUPAN LAS PÁGINAS DE NUESTRO GRAN ANGULAR EN UN NÚMERO EN EL QUE DESTACAMOS EN PORTADA EL ESTRENO DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DEL GRAN MANOEL DE OLIVEIRA. TAMBIÉN INCLUIMOS UN CUADERNOLLO ESPECIAL EN TORNO A LOS ‘RENCONTRES INTERNACIONALES’
1. Claire Denis; 2. Mathieu Amalric; 3. Mia Hansen-LØve. Tres directores, tres generaciones con inquietudes y necesidades distintas, cada uno con un discurso muy personal pero todos ellos inscritos dentro de la tradición del cine francés a la que irremediablemente pertenecen. Los tres estrenan por primera vez en nuestras pantallas sus últimas películas. Claire Denis nos trae Una mujer en África (White Material), película con la que regresa a los conflictos interraciales que ya protagonizaban su ópera prima, Chocolat (1988), y que se encuentra protagonizada por la siempre camaleónica Isabelle Huppert. Mathieu Amalric, hasta el momento conocido por erigirse como icono interpretativo del último cine francés, ahora se revela tras la cámara como un director de raza gracias a la explosiva Tournée, en la que no esconde sus influencias cassavetianas. Mia Hansen-Love sigue explorando su universo intimista en Le Père de mes enfants, en la que vuelve a utilizar la figura paterna como eje referencial de todo su discurso. Además de la crítica de cada una de las películas, también ofrecemos una entrevista en exclusiva a cada uno de los directores, que nos acercan a sus métodos de trabajo y a sus respectivas formas de entender el cine.
 Como es habitual cada mes de mayo, nuestro Gran Angular también reserva un espacio para avanzar la programación del Festival de Cannes, en el que se convocará este año alguna de las figuras más representativas del cine de nuestro tiempo, desde Almodóvar a Von Trier, pasando por Nanni Moretti, Aki Kaurismäki o Gus Van Sant y terminando por uno de los eventos que se perfilan como más importantes de la temporada: el estreno de The Tree of Life, de Terrence Malick.
 Nuestro Cuaderno Crítico destaca este mes el estreno de El extraño caso de Angélica, el proyecto que tuvo que abandonar Oliveira durante tantos y años que ahora se materializa en esta reveladora cinta en la que el maestro perfila su estilo trascendental. Por otro lado, Rompecabezas, de la argentina Natalia Smirnoff, también propone un acercamiento al cine de Cassavetes, en concreto a Una mujer bajo la influencia, para contar la historia de una heroína doméstica que escapa a la realidad a través de los pasatiempos. También incluimos las críticas de los estrenos más notables del mes, como es el caso de Carta blanca, una comedia más domesticada de lo habitual de los hermanos Farrelly, Código fuente, la ciencia ficción metafísica de Duncan Jones, La prima cosa bella, que representó a Italia en los Oscar, Thor, la cinta de superhéroes firmada por Kenneth Branagh, Tokio Blues, la adaptación al cine de la novela de Haruki Murakami y Una pistola, una mujer y una tienda de fideos chinos, una comedia disparatada de Zhang Yimou. Además: Caperucita roja, Country Strong, Sream 4, El joven John Lennon, Justin Bieber: nunca digas nunca jamás, La marca del ángel, Miss Tacuarembó, No lo llames amor… llámalo X, Pequeñas mentiras sin importancia, Rio y Versailles. Por último, abrimos un nuevo espacio a aquellas películas que se proyectan en salas alternativas, como es el caso de La vida útil, de Federico Veiroj, con el que ofrecemos una entrevista en exclusiva.
 El Cuaderno de Actualidad se encuentra plagado de festivales: el BAFICI de Buenos Aires, la mejor cosecha del pasado año de cine español en Nantes, la cosecha futura de cine español en Málaga, la 12ª edición de Las Palmas, Derechos Humanos en San Sebastián, encuentro latinoamericanos en Toulouse…además, las jornadas en el CCCB “Filmes en Discusión”, la recuperación de Pierre Etaix en la Filmoteca Española y la edición del Diccionario del Cine Iberoamericano de la SGAE.
 La Mediateca nos acerca en el apartado de DVD a la Colección Cameo-Cahiers, que este mes presenta dos títulos imprescindibles del cine reciente: Aquele Querido Mês de Agosto (Miguel Gomes) y Kinatay (Brillante Ma. Mendoza). También el Blu-Ray de Taxi Driver (Scorsese), Muerte de un pichón (Fuller) o Carne (John Ford). En la sección de libros: Borau: la independencia como obsesión (editado por el Festival de Málaga), Memorias de un cineasta bolchevique (Dziga Vertov), Nueva York (Pasolini), Orson Welles (Santos Zunzunegui)…
Itinerarios recoge el proyecto frustrado de Alfred Hitchcock: Kaleidoscope, gracias a un estudio de Bill Krohn aparecido hace unos meses en el francés Cahiers du cinéma. También analizamos la importancia que ha tenido para la cinefilia actual el fundamental ensayo firmado por Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin que ahora se edita en castellano, Mutaciones del cine contemporáneo, y realizamos un sentido homenaje al recientemente desaparecido Francesc Llinàs, recuperando uno de sus escritos: la crítica de El árbol de los zuecos, de Ermanno Olmi.
 Por último ofrecemos un cuadernillo especial que analiza la programación de los ‘Rencontres Internationales’, la cita ineludible para los amantes del cine experimental y de vanguardia que tiene lugar todos los años en varias capitales europeas.
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UN NÚMERO EXTRAORDINARIO DE LA REVISTA, DEDICADO A ESTUDIAR EL PAPEL QUE ESTÁN JUGANDO LAS IMÁGENES Y LOS CINEASTAS EN LAS REVOLUCIONES QUE SACUDEN AL MUNDO ÁRABE EN EL MOMENTO PRESENTE. SE INCLUYEN TAMBIÉN IMPORTANTES ENTREVISTAS CON OLIVIER ASSAYAS Y MONTXO ARMENDÁRIZ.
Los acontecimientos recientes en el mundo árabe abren nuevos horizontes de libertad y de democracia en una zona de trascendental importancia geopolítica. Es un proceso en el que las imágenes (todo tipo de imágenes) están jugando un papel decisivo ante el que una revista como Cahiers du cinéma. España no podía permanecer insensible. Por ello nos sumergimos este mes en un proyecto audaz: prestamos voz al cine y al audiovisual de los países inmersos en dichos procesos de cambio y transformación. Cineastas, videocreadores, historiadores y críticos árabes ofrecen en nuestras páginas su testimonio, sus reflexiones, sus imágenes y sus vivencias, enviadas –en algunos de los casos– desde el propio corazón de las revueltas. Son contribuciones de Férid Boughedir (Túnez), Basel Ramsis (Egipto), Mounir Fatmi (Marruecos), Ahmad Abdalla (Egipto), Sawsan Darwaza (Jordania), Mamad Haghighat (Irán), Azza El-Hassan (Palestina) o Katia Kameli (Argelia), cuyas aportaciones están acompañadas por importantes trabajos de reflexión teórica firmados por Jean-Michel Frodon, Yves Gonzalez-Quijano, Jordi Balló y Román Gubern.
 A su vez, nuestra sección de ‘Resonancias’ vuelve su mirada este mes hacia el retrato de los dictadores ofrecido por algunas películas del cineasta ruso Aleksandr Sokurov, que encuentran un eco inesperado en las imágenes que la televisión oficial libia ha ofrecido recientemente de Muammar El Gadafi. Y en el espacio de la ‘Memoria Cahiers’ rescatamos el extenso y revelador testimonio de René Vautier, realizador de Afrique 50 y Algérie en flammes, donde este cineasta comprometido con las verdad de las imágenes y con las urgencias de la Historia repasa su vivencia en Argelia en plena sublevación contra el dominio colonial francés, entroncando así de nuevo con el tema de la revolución y las imágenes, auténtica espina dorsal de este número.
 El ‘Cuaderno crítico’, por su parte, nos acerca dos valiosas películas que llegan este mes a las salas. Por un lado, Carlos, de Olivier Assayas, la versión cinematográfica de una serie de televisión de seis capítulos sobre el terrorista venezolano del mismo nombre; y No tengas miedo, el nuevo largometraje de Montxo Armendáriz, un acercamiento intimista, sin excesos ni estridencias, a las consecuencias de los abusos sexuales con la infancia y la adolescencia. Sendas entrevistas con Assayas y Armendáriz complementan las críticas de estas películas, firmadas por Àngel Quintana y Carlos F. Heredero, respectivamente. Inside Job (Charles Ferguson), Torrente 4 (Santiago Segura), de la que se ofrece un debate crítico (a favor y en contra) y Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (Karim Aïnouz y Marcelo Gomes) destacan entre el resto de estrenos del mes.
 Nuestro ‘Cuaderno de actualidad’ se abre con un acercamiento a la nueva película de Philippe Garrel, Un été brûlant, a través de su director de fotografía, Willy Kurant. En el espacio destinado a festivales encontramos las crónicas de Punto de vista (Pamplona), Labo (Donosti) y dos certámenes dedicados a la animación, Animac (Lleida) y Cartoon Movie (Lyon). Por otro lado, nos acercamos al Congreso de la Asociación Española de Historiadores del Cine y al concierto del compositor Osvaldo Golijov, responsable de algunas de las más recientes partituras para los filmes de Francis Ford Coppola.
En la ‘Mediateca’ destacamos la valiosa recuperación de algunos títulos, hasta ahora inéditos en DVD, de Jean Renoir y Abbas Kiarostami. Del primero encontramos El crimen del Sr. Lange, La vida es nuestra y La bestia humana, tres obras esenciales de la filmografía de Renoir durante los años treinta, mientras que del creador iraní comentamos la aparición de El sabor de las cerezas, Shirin y El viento nos llevará. Incluimos también la reseña de la colección ‘Cameo/Cahiers du cinéma.España’, que ofrece este mes el documental Quién mató a Walter Benjamín…, de David Mauas, y La vida sublime, de Daniel Vázquez Villamediana. En la sección de Libros encontramos los Escritos del tándem Jean-Marie Straub/Danièle Huillet que publica Intermedio, y Eastwood on Eastwood, una amplia recopilación de entrevistas con el cineasta californiano editada en inglés por la casa Phaidon.
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Uno de los números de Cameraman más completos hasta la fecha
Última actualización 02/04/2011@00:58:36 GMT+1
Sin duda el número de abril es uno de los más completos publicados hasta el momento por la gran cantidad de artículos que incluimos, su variedad y el hecho de que cuatro de ellos están traducidos al inglés. Incluimos los largometrajes Sin identidad (Unknown), Secuestrados, ¿Para qué sirve un oso?, La vida de los peces, Chico y Rita. También abordamos Tres días de abril, miniserie que emitirá TVE próximamente. En el capítulo de tecnología, entregamos la segunda parte del test de la Arri Alexa y un análisis de las curvas de Light Illusion para la Canon 5D y 7D.
Secuestrados está rodada completamente en planos secuencias, sin embargo no fue escrita para ser rodada así, sólo la primera secuencia se había previsto. Ese planteamiento surgió a posteriori: entre el director Miguel Angel Vivas, Javier García (segundo operador) y Pedro J. Marquez, director de fotografía, plantearon la posibilidad de hacer toda la película en planos secuencia. A partir de este momento se comenzó a reescribir el guión para adaptarlo a la estructura de 12 planos secuencia en que finalmente quedó asentado el guión. Pedro destaca el acierto que ha supuesto rodar así, pues el plano secuencia es una herramienta narrativa que aporta verdad a la historia, frente al esquema narrativo basado en la fragmentación al que está acostumbrado el espectador, y que le proporciona una experiencia visual más cómoda, pero que le recuerda constantemente que está viendo es ficción.
Sin identidad (Unknown), protagonizada por Liam Neeson y Diane Kruger, ha sido durante un tiempo la película más taquillera en Estados Unidos y, curiosamente, tanto el director, Jaume Collet-Serra, como el director de fotografía, Flavio Labiano, son españoles. Jaume ya lleva una trayectoria profesional exitosa en Hollywood, firmando títulos como La casa de cera o La huérfana. Flavio también tiene una carrera dividida entre los dos lados del Atlántico. Sin identidad ha sido rodada en Berlín y los famosos estudios Babelsberg, y ha contado con la producción de Joel Silver, productor de La jungla de cristal, Comando, Depredador o Matrix. Jaume viene de trabajar el género de terror pero siempre tuvo la intención de hacer thriller, de hecho La huérfana ya le dio un cariz de thiller.
Concebido como un largometraje musical de animación para adultos, Chico y Rita es el resultado del trabajo conjunto de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, quienes decidieron unir sus fuerzas para mostrarnos una época dorada de la música, en la que nace el latinjazz a partir de la fusión de ritmos cubanos con el bebop anglosajón. Una intempestiva relación amorosa entre un pianista y una sensual cantante articula 94 minutos de puro goce para los sentidos, con una banda sonora de lujo y unas imágenes fascinantes y llenas de viveza. Lo peculiar es que ha rodado la película con actores cubanos y ese material le ha servido como referencia a la hora de generar la animación.
En ¿Para qué sirve un oso?, el director Tom Fernández vuelve a contar para su segundo largometraje con dos de los actores protagonistas de La Torre de Suso, Javier Cámara y Gonzalo de Castro, en una comedia alocada cuyos fotogramas destilan respeto por la naturaleza y sentido del humor a partes iguales. El director de fotografía es Arnau Valls.
Con tan solo 32 años, y tres películas a sus espaldas, Matías Bize ha pasado de ser una promesa a convertirse en toda una realidad. En La vida de los peces profundiza con los hallazgos visuales y narrativos de su anterior película -En la cama-, y colabora además con Bárbara Álvarez, directora de foto uruguaya y máxima responsable de la luz en películas como Whisky, La mujer rubia o Rompecabezas.
Tres días de abril es una miniserie que narra los acontecimientos ocurridos entre los días 12 y 14 de abril de 1931, en los que unas elecciones municipales dieron al traste con la monarquía de Alfonso XIII. La productora gallega Filmanova ha producido para TVE la adaptación para televisión de esta historia en formato de dos capítulos de 75 min. Una ambiciosa producción en la que se puede destacar la presencia de más cincuenta personajes y alrededor de unos treinta decorados distintos. La dirección ha corrido a cargo de David Alonso y la fotografía la firma Juan Luis Cabellos.
También incluimos la segunda parte del test de la Arri Alexa, cuya primera entrega publicamos en el número de marzo. También incluimos un análisis de las curvas de gamma que la firma Light Illusion ha desarrollado para cámaras tipo Canon 5D y 7D.
Una joya de número. ¡No te lo pierdas!
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Última adquisición de la biblioteca.
| Rice, W. W. (2010). Moodle: Desarrollo de cursos e-learning. Madrid: Anaya. |
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Seddon, T. & Herriot, L. (2010). Dirección de Arte: proyectos imrpesos. Barcelona: Gustavo Gili. |
| Solana, J. (2010). Reivindicación de la política: Veinte años de relaciones internacionales. Barcelona: Random house. |
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Mahon, N. (2011). Dirección de Arte: Publicidad. Barcelona: Gustavo Gili. |
| Katz, S. D. (2008). Plano a plano. De la idea a la Pantalla. Madrid: Plot Ediciones. |
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Palacio, M. (2008). Historia de la Televisión en España. Barcelona: Gedisa. |
| Reisz, K & Millar, G. (2007). Técnica del montaje cinematográfico. Madrid: Plot. |
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Spengle, J.J. )1971). El pensamiento economómico de Aristóteles a Marshall. Madrid: Tecnos. |
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EN EL NÚMERO DE MARZO 2011 DE CAHIERS-ESPAÑA:
MISTERIOS DE LISBOA (RAÚL RUIZ), EL ÚLTIMO VERANO (JACQUES RIVETTE) Y TODO UN CLÁSICO, JOHN FORD, PROTAGONIZAN UN NÚMERO QUE INCLUYE UN INFORME SOBRE EL ESTADO DE LA EXHIBICIÓN ESPAÑOLA EN VERSIÓN ORIGINAL.
DOSSIER ESPECIAL: MEMORIAS DEL MAL.
Si en el número de enero destacábamos Misterios de Lisboa como la película inédita en España más importante de 2010, este mes nos alegramos de que esta prodigiosa realización de Raúl Ruiz, presentada en el pasado Festival de San Sebastián, haya encontrado por fin un hueco en nuestras pantallas. Ofrecemos por ello, además de la crítica de la película a cargo de Jaime Pena, una extensa e iluminadora entrevista con su director., al tiempo que Adrian Martin analiza la relación de Raúl Ruiz con los textos literarios sobre los que ha trabajado en sus películas.
El feliz estreno de la última película hasta el momento filmada por Jacques Rivette, El último verano, también es objeto de reivindicación en las páginas de la revista. Repasamos la trayectoria del cineasta y nos centramos en esta obra crepuscular que condensa buena parte de sus obsesiones, protagonizada por Sergio Castellitto y Jane Birkin, con la que ofrecemos igualmente una entrevista en exclusiva. En torno a Rivette gira también la ‘Memoria Cahiers’, en la que recuperamos un inteligente diálogo entre el cineasta y Serge Daney, rescatado de las imágenes que Claire Denis rodó para su documental sobre Rivette dentro de la serie Cinéma de notre temps.
Otro cineasta francés contemporáneo al que seguimos la pista con atención es Nicolás Klotz, que junto a su habitual guionista Elisabeth Perceval prepara su siguiente largometraje, Low Life. Santiago Fillol nos acerca a este proyecto a través de un ‘Taller de Creación’ donde podemos encontrar fotografías que nos acercan al germen y a la esencia de unas imágenes todavía en fase de montaje que conformarán el futuro film. Además, el propio Klotz y Perceval nos sirven de guía a través de una serie de apuntes orientativos sobre sus propios materiales.
Nuestra habitual sección de ‘Resonancias’ se centra en la exposición de Jean-Léon Gérôme en el Museo Thyssen-Bornemisza y la vital trascendencia que ha tenido su obra pictórica en el imaginario hollywoodense del péplum historicista.
 El ‘Cuaderno Crítico’ se abre este mes con la película española La mitad de Óscar, de Manuel Martín Cuenca. Ofrecemos también una entrevista con él, en la que nos habla de la gestación y de las apuestas formales de su film. Otros estrenos destacados son Lola, del filipino Brillante Mendoza, con la que nos sumergimos en las calles de Manila a través de dos abuelas que buscan incansables salvar el honor de sus nietos tras un desgraciado accidente; Nunca me abandones, la adaptación que ha realizado Mark Romanek de la novela de Kazuo Ishiguro del mismo título que presenta una sociedad profundamente deshumanizada en la que todavía hay un resquicio para los sentimientos; y Potiche, mujeres al poder, de François Ozon, una comedia vodevilesca en torno a la caricatura perversa de la familia burguesa francesa. Se incluyen también las críticas de Destino oculto (George Nolfi), Howl (Rob Epstein y Jeffrey Friedman), Incendies (Denis Villeneuve), Mademoiselle Chambon (Stéphane Brizé), El mundo según Barney (Richard J. Lewis) y El rito (Mikael Hafström).
 El ‘Cuaderno de Actualidad’ se abre con un amplio informe sobre la crisis de las salas de exhibición en Versión Original, lo que proporciona una radiografía del estado de la cuestión en este importante ámbito. Se incluyen también las crónicas de los festivales de Rotterdam y Berlín; una entrevista al responsable de Filmin y director del recién creado festival por Internet Atlántida Film Fest, que ofrece películas españolas inéditas que no han encontrado por el momento cauce en el circuito comercial; y dos apuestas televisivas: Luther (que puede verse en AXN) y Crematorio, dirigida por Jorge Sánchez Cabezudo para Canal +. La ‘Firma Invitada’ del mes corresponde al productor español Lluís Miñarro, que nos ofrece su personal visión de la ceremonia de los Premios Goya.
En la Mediateca destacamos la edición directa en DVD (sin haber pasado antes por las salas comerciales) de Mother, un gran película del coreano Bong Joon-ho, con quien ofrecemos una ilustrativa entrevista, y destacamos también la colección ‘Cameo-Cahiers’ que ofrece este mes la edición de la película rumana inédita en España Politist, Adjectiv (Corneliu Porumboiu) y de la española Caracremada, de Lluís Galter. En la sección de Libros encontramos Cine e imaginarios sociales, de Gérard Imbert, un es tudio sobre los nuevos modos de representación en el cine posmoderno; El ojo tachado, de Jenaro Talens, y la reedición del libro de Cátedra firmado por Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina sobre Eric Rohmer.
En ‘Itinerarios’, con motivo de la extensa retrospectiva que Alhóndiga Bilbao dedica a la obra de John Ford, volvemos sobre este autor imprescindible a través de dos sugerentes textos de Carlos Losilla y Paulino Viota que ofrecen sendas perspectivas contemporáneas sobre la obra siempre viva del cineasta norteamericano.
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