Biblioteca de ESCO

Después de ganar algunos de los premios más notables en el Festival de Málaga del 2010, Rabia llega a nuestras pantallas retratando la angustiosa historia de amor de dos inmigrantes  separados por algo más que la distancia en el espacio. Con este tercer largometraje, Sebastián Cordero se erige como uno de los más importantes directores del panorama iberoamericano, firmando una película de autor que analiza la condición del ser humano hasta sus últimas consecuencias. La atmósfera creada por el director de fotografía atrapa a sus personajes en una jaula de difícil salida, en la que la luz no parece intuirse al final del túnel. Los ojos del protagonista nos muestran las mentiras y los secretos que se ocultan detrás de las paredes, sus oídos nos permiten escuchar las palabras que no deberíamos oír. Así es Rabia, una película donde las miradas de los personajes se convierten en los ojos del público.

Si el lector recuerda la primera vez que vio Happiness de Todd Solondz, La pianista de Michael Haneke o El ángel exterminador de Buñuel y cómo estas película te dejan sin respiración, pues una sensación similar le ocurrirá con la griega Canino. Los hechos que ocurren en la película no parecen tener una explicación racional pero si se examina lo ocurrido uno será capaz de rescatar las señales codificadas emitidas por su director, y volverás a aterrizar en la Tierra pensando que lo que has visto tiene un significado más allá de la metáfora. Aclamada en múltiples festivales y reconocida por la prensa internacional llega Canino, la película sorpresa de la temporada.

Durante cinco décadas, Lola Montes (1955) última obra y única en color del imprescindible y caleidoscópico director de cine alemán Max Ophuls, vagó sin rumbo por la historia del arte en un periplo destructivo que ha llevado a la Cinemateca Francesa, con Hervé Pichar como jefe de proyecto, a restaurarla tal y como Max Ophuls la había concebido y rodado. Nosotros hablamos con Enrique Pérez Font, propietario de los cines Verdi, que la ha recuperado para el espectador español, quien nos cuenta todo lo relacionado con la restauración de esta joya del cine.

Hablar de José Vinader es hablar de una parte de la historia de nuestro cine. Junto a sus hermanos Juan y Oscar forma una de las sagas más importantes de la historia del sonido en España. Su carrera es reflejo de la evolución del sonido y la grabación de bandas sonoras y actualmente combina su trabajo como ingeniero freelance con la docencia en varias universidades y escuelas.

También hemos hecho un recorrido por la serie Gran Reserva, que emite TVE,  de la mano de su director de fotografía Jacobo Martínez. Está ambientada en la campiña riojana, que se convierte en escenario de las tensas y complejas relaciones entre dos clanes de bodegueros rivales. Sus creadores, Bambú Producciones, decidieron apostar por un producto de factura cuidada.

Por último, un análisis del formato HDCAM SR, sobre todo haciendo hincapié en las novedades que se aportan en este mes de junio y las que se incluirán en enero de 2011.

DOSSIER ESPECIAL: CUARENTA AÑOS DE CINE FILIPINO en el Festival de Granada Cines del Sur

La celebración del gran Festival de Cannes ocupa, como cada año, lo más importante de este número de mayo. Con un palmarés coherente como pocos y la crisis económica como hilo conductor de varias de las películas allí vistas, se destacan en éstas páginas, además del repaso de lo más destacable de cada una de las secciones y apartados del evento, a la reveladora entrevista mantenida con Apichatpong Weerasethakul, director de la galardonada Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Un análisis sobre la presencia de la no ficción en el certamen, textos específicos dedicados a algunas películas y los diez filmes esenciales del festival para cada uno de los críticos de Cahiers que allí estuvieron, completan el resumen que la revista ofrece sobre el festival.

Además, y entre los estrenos anunciados para la cartelera del mes se destaca, precisamente, un film estrenado en Cannes hace dos años, El silencio de Lorna, de los hermanos Dardenne, con los que Cahiers mantiene también una entrevista. Otros dos títulos permiten a su vez presentar junto al comentario crítico sendas entrevistas con sus realizadores. Éstos son Víncere, de Marco Bellocchio, y Ne change rien, de Pedro Costa. Cierran la sección las cintas Air Doll, del japonés Hirokazu Kore-eda; Entre nosotros, de la alemana Maren Ade, y el documental Anvil. El sueño de una banda de rock, de Sacha Gervasi.

Abre a su vez la sección de actualidad de la revista un reportaje sobre los actuales proyectos y rodajes de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y su rama industrial, la productora Escándalo Filmes, de donde han salido celebradas películas como Lo mejor de mí o Tres días con la familia. A esto se añaden las crónicas de festivales como Documenta Madrid, Indie Lisboa, el BAFF de Barcelona, En.Piezas o el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donosita.

Y muy destacables son las nuevas ediciones que están disponibles ya en el mercado del DVD de La legión invencible y Caravana de paz. Una oportunidad excepcional para volver no sólo al universo y los misterios de John Ford, sino también a los ecos que sus imágenes establecen con las pinturas de Frederic Remington. Junto a Ford, ocupa un lugar resaltado entre las novedades editoriales del mes el cineasta Luis Buñuel, sobre quien el libro El ermitaño errante ofrece una apasionante investigación en torno a su controvertida y menos conocida etapa estadounidense.

Llegando al final y tras el estreno de Shutter Island y con motivo de la exposición “Filmar los campos”, organizada en París, la reflexión en torno al horror del holocausto se vuelve a hacer tema de reflexión. En torno a ello Cahiers publica un texto inédito en España de Sam Fuller sobre su experiencia en el campo de Falkenau, así como una reflexión de Cyril Bèghin sobre la significación, compleja y problemática, de la memoria de los campos de concentración que ofrece Scorsese en su último film. Cierra el número la segunda parte del ensayo realizado por Samuel Alarcón en torno a Te querré siempre, y para su documental La ciudad de los signos (2008), en el que se centra en la puesta en escena de la secuencia del milagro de Maiori.

En este estudio, realizado conjuntamente entre La Escuela de Organización Industrial (EOI) y  Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, se ha querido explorar los nuevos escenarios y oportunidades de negocio que se abren para la gestión de las industrias de la creatividad del sector audiovisual tras el apagón analógico del 3 de abril en España.

Ante la inminente llegada del apagado analógico, todos los agentes implicados en la industria audiovisual en España coinciden en calificar el momento actual de crisis estructural y de quiebra del modelo de negocio tradicional. Es éste un momento clave en el que están confluyendo diversos factores que van a transformar por completo esta industria:

• Fragmentación de las audiencias.
• Cambios sociales y en los hábitos de consumo.
• Continua incorporación de tecnologías que permiten nuevas formas de relación y participación de los espectadores.
• Desplazamiento de los volúmenes de inversión publicitaria.
• Universalización de las conexiones de banda ancha en los hogares y de todo tipo de dispositivos móviles personales.

Estos procesos han hecho que se produzca las siguientes consecuencias:

• Ampliación ilimitada de la oferta audiovisual que desdibuja las audiencias masivas bajo el precepto de la soberanía del usuario.
• Extensión de las capacidades interactivas y participativas de los medios y soportes en un entorno técnico convergente.
• Necesidad industrial de una explotación intensiva multimedia y multisoporte de los contenidos.
• Aparición de nuevas formas de publicidad basadas en la segmentación e implicación de la audiencia.
  Permanente redefinición regulatoria de las condiciones de juego en el mercado.

Así pues, nos encontramos en un momento de rápidos y profundos cambios en el que nuevos y viejos medios están conviviendo y cuya capacidad de adaptación a la nueva realidad que se conforma va a definir el futuro del audiovisual en España.

El libro está publicado con licencia Creative Commons by-nc-sa y disponible en los siguientes formatos:

LIBRO para descargar: La industria Audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital (PDF, 4 Mb)LIBRO para visualizar en Slideshare: La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital

Texto extraído de: http://www.eoi.es/blogs/open/la-industria-audiovisual-en-espana-escenarios-de-un-futuro-digital/

La biblioteca de ESCO ofrece a sus usuarios la colección íntegra de “Las voces de la democracia: Así hablan los grandes políticos” compuesta por los siguientes libros:

COLECCIÓN

1. John F. Kennedy
2. Winston Churchill
3. Manuel Azaña
4. Abraham Lincoln
5. Martin Luther King
6. Adolfo Suárez
7. Nelson Mandela
8. Indalecio Prieto
9. Charles De Gaulle
10. Dwight D. Eisenhower
11. Nicolas Sarkozy
12. Franlin D. Roosevelt
13. Margaret Thatcher
14. Gandhi
15. George Washington
16. Salvador Allende
17. Richard Nixon
18. José Calvo Sotelo
19. Mijail Gorbachov
20. Cicerón
21. Ronald Reagan
22. Gil Robles
23. Bill Clinton
24. Pericles
25. Tony Blair
26. Emilio Castelar
27. Robert Kennedy
28. Golda Meir

Desde la biblioteca agradecemos la donación de las profesoras Dara Cabrera y María Dolores Fernández-fígares.

En esta nueva incorporación de fondos debemos agradecer las donaciones de María Dolores Fernández-Fígares.

Bird, E. 2010 The Anthropology of News & Journalism: Global perspectives. , Indiana:UniversitIndiana University Press.
Gerrero Salazqr, S. 2006. Nacimiento y consolidación del premio de divulgación Carmen de Burgos. Málaga: VG ediciones.
	Sanchis Palacio, J. R., Camps torres, J. 2002. Dirección estratégica bancaria. Madrid: Díaz de Santos.
Channon, D. F. 1990. IMarketing y dirección estratégica en la Banca. Madrid: Díaz de Santos.
_	López Pascual, J., Sebastián gonzález, A. 2007. Gestión bancaria: Factores claves en un entorno competitivo. Madrid: Mc Graw Hill.
Burtenshaw, K., Mahon, N., Barfoot, C. 2007. Principios de publicidad. Barcelona: Gustavo Gili.	_
	Tomás, J. 2002. Cómo vender Productos y Servicios financieros. Barcelona: Gestión 2000.
RTVE. 2009. Oferta de Publicidad 2009.Madrid: TVE..

NÚMERO ESPECIAL:  REPASO A LO MEJOR DE LA DÉCADA Y UN DOSSIER DEDICADO A ERIC ROHMER EN SU MUERTE, CONFORMAN LA REVISTA DE FEBRERO.

Cahiers-España ofrece este mes un número especial en el que se la radiografía al cine surgido durante esta primera década del siglo ocupa casi la totalidad de la entrega. Un repaso, un balance, un intento de establecer un cierto “estado de la cuestión” y una forma más de reivindicar el cine más arriesgado y valiente. Se recorren así las películas y los cineastas que, según los votos de los críticos de la revista, han definido el decenio. In the Mood for Love, como mejor película y Gus Van Sant como cineasta de la década encabezan las listas “de los mejores” por su trascendencia y su vigor contemporáneo. Les siguen otras películas como Saraband (Bergman), Mulholland Drive e Inland Empire (de David Lynch); cineastas como Pedro Costa, Jia Zhang-Ke y Quentin Tarantino, y directores debutantes como Lisandro Alonso, Wang Bing o Isaki Lacuesta. En torno a todo ello giran diversos textos teóricos y analíticos con los que se pretenden distinguir las líneas, las tendencias y las trayectorias del cine de estos años. Otros asuntos o acontecimientos esenciales para la década como la entrada del cine en los museos, la influencia de la tecnología digital, la divulgación del uso de Internet y las redes P2P, las fusiones entre ficción y documental y un repaso a los principales libros editados en estos años, protagonizan a su vez textos analíticos. Se ha solicitado además que diversos especialistas, cineastas y críticos de todo el mundo nos envíen sus predilecciones personales. El resultado de sus listas completan esta radiografía de la década.

La desaparición del admirado cineasta francés Eric Rohmer, por su parte, termina de dar forma a este número extraordinario. A él se dedican 25 páginas en las que se persigue ese “misterio Rohmer” en varios textos donde se analiza su aportación única y magnífica a la historia del cine. Junto a ellos, se ofrece además un elaborado recorrido por la filmografía del cineasta, donde se recogen las reflexiones y teorías cinematográficas del propio Rohmer película a película, un artículo sobre sus ensayos televisivos y una bibliografía seleccionada.

Siguiendo la actualidad de las carteleras, otras películas llaman la atención crítica de este número. Entre ellas, La mujer sin piano, segundo largo del español Javier Rebollo, del que se publica además una entrevista exclusiva. También el esperado y muy tardío estreno de I’m not There, de Todd Haynes; y la última propuesta de Clint Eastwood, Invictus, junto al film de Jacques Audiard, Un profeta, constituyen lo más destacado del Cuaderno Crítico de este mes.

La salida al mercado del film de Jean Renoir Elena y los hombres en una estupenda edición de Versus y la publicación del libro El cine y el Quijote. Espejos entre ficciones, editado por Carlos F. Heredero, además de un emotivo texto dedicado “In memoriam” y  como forma de homenaje a Iván Zulueta tras su muerte, cierran este número especial de Cahiers-España.